AUTOGRAFÍA PROFESIONAL

 

 

 La presente autografía es una selección general de los hechos más sobresalientes que han sido en mi vida vértices de mi desarrollo profesional como artista plástico.  En ningún momento los presento como currículum vitae ya que algunos de ellos no devienen de hechos que hoy día pudiesen ser demostrables, otros la gran mayoría no son el resultado de premios,

 

otorgamientos de becas, reconocimientos etc., y solo muy pocos son recuperables a través de algún documento que de fe de ellos.

No por esto dejan de tener valor, muy al contrario son el fundamento del cual se sustenta el trabajo que realizo en la actualidad, la singularidad de este documento es que no mide con la formula ordinaria mi que hacer profesional sino que su tesitura se encuentra en esos intangibles que sin embargo los efectos que de ellos se desprenden son clara sustancia de la cual se devela su importancia.

 

 

 

 

ANTECEDENTES

 

  Iniciando el segundo año de bachillerato (1983) se despertó en mi una abrumadora necesidad de expresión a través una veta creativa, veta que se vio correspondida con los talleres optativos que aportaba dicho instituto, siendo que durante esos dos años siguientes me inicie en descubrir las bases del proceso de creación y producción a través de los ciclos de diseño. Esta búsqueda se vio alimentada y enriquecida por los

 

tres años en que ingrese a la universidad en la licenciatura de Diseño, (1985- 1988) sobretodo al ultimo  periodo  en  donde  de  forma  practica experimente  el  contacto directo con el mundo de los materiales y procesos.

 

        

      

 

Es durante este periodo en el que los entretelones teóricos del diseño, del proceso compositivo así como del conceptual y discursivo, el análisis perceptual y estético  van tomando forma dentro de mi crecimiento y producción. En los subsecuentes años (1990-2001) es a través de mi desenvolvimiento profesional y en la creación de proyectos de fabricación de objetos de diseño así como en la construcción maderable que desarrollé las capacidades y habilidades técnicas, conocimiento de procesos y manejo de materiales. Poco a poco la necesidad puramente estética fue abriéndose camino como se puede ver en el paso por la academia del Museo Nacional de la Acuarela ( 1991-1993) o en el sinfín de dibujos, bocetos y acuarelas que realice hasta el año 2000 en el que cerré formalmente mi trabajo previo y decidí lanzarme en esta nueva empresa de expresión estética.

 

 

 

 

CRONOLOGÍA PROFESIONAL

 

Al inicio del año 2001 tomo la decisión de trasvasar lo que vengo realizando como técnico y ponerlo a funcionar con la concepción estética como único rector, es así que para el ultimo trimestre cambio de residencia estableciéndome en la ciudad de Zacatecas e inicio desde la base, mi proyecto de desarrollo autodidacta como artista plástico. Es en este paso inicial (2001-2003) donde llevo a cabo la serie de dibujos y acuarelas de paisaje urbano, dirigiéndolos poco a poco a un discurso en el que se conjuga lo barroco, el simbolismo y hasta ciertos dejos de romanticismo (como se puede ver en Calle de Hidalgo, el Mercado Gonzáles Ortega y sin duda en Dn. Fernando y el Dragón), así mismo en este periodo paso de la perspectiva tradicional a la poli angular (ver estudios de poliangularidad - David Alfaro Sequeiros -) y de ahí a la multipolar, estudiando  también de forma practica la composición en obras de gran formato ( Plaza de Sto. Domingo y Plaza de Armas). A   raíz   de   este   periodo    surge   la

 

 búsqueda formal de la composición espacial, así que viajo en diversas ocasiones a fin de estudiar las formas y las soluciones que aportan pintores y  artistas  nacionales y  extranjeros ( David Alfaro Sequeiros, José Clemente Orozco, Barragán, Chillida, Sebastián, entre otros) y del discurso cromático y de masas, así como la expresión de las formas y texturas que me imprime sobre todo la obra del maestro Pedro Coronel.  Son de esta fecha (2004-2005) los estudios diversos de propuesta para un mural y las diversas pinto esculturas ( Cavilaciones de Baco, Detrás  de  mi  la nada,  el  rapto   de  Santa  Mónica  y  Transmutación)  en  lo  que  respecta  a  lo espacial  y  en  lo cromático otras  piezas tales como serie de la muerte,  la ronda  de  Zacatecas,  rapto de Sta. Mónica, Parto de Hera, Baños de Nereida, Cráneos. A finales del año 2005  como  resultado  del  trabajo  que realizamos como  jóvenes  creadores, y  por la  interrelación con  mas  artistas de la  zona  y  con empresarios,   decidimos    Karla   y    yo  aunar   a   nuestro   esfuerzo  creativo,

  

 

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