la creación de la Fundacion Rojo Urbiola, AC., acción que vimos que no tan solo no estorbaba a nuestra proyección profesional sino que la multiplicaba. En ese año cambiamos nuestra residencia a Galicia España y en este periodo (2005-2007) es cuando logro que poco a poco se valla dando la unión entre mi discurso estético y los conocimientos y habilidades de la fabricación objetual de diseño, realizando piezas como Laparadas, serie de Horizontes, Columna del Hades, entre otros.

En el transcurso del 2007 esa amalgama de conocimientos y habilidades me permite un desarrollo creativo con el cual logro  ver  a la

obra como un todo conjunto que trabaja  desde  la creación  mental,  su

realización, hasta la correlación que tiene esta con el espectador en donde las connotaciones que se le imprimen al objeto estético juegan un papel tan preponderante que se convierten en un especie de entramado que sostiene el contenido y el contenedor de forma tan especifica que provoca una línea de discurso sobre cual el receptor descansa sus propios paquetes experienciales, haciendo gracias a ello un código vivo.

Son de esta época Ventana de Occidente, Camino  Aztlan, contenedor visual I, Formula Estética para la ecuación del Caos, y por ultimo la srie G II,  Metamorfosis de un Virus Maderable proyecto que se quedo solo a nivel experimental.

Desde comienzos  del año 2008 me perfilo hacia lo volumétrico. El punto o idea que se ha ido convirtiendo en el protagonista es el espacio, así es como aun durante mi estancia como becario del CIEC ( Centro Internacional De la Estampa Contemporánea) dentro de una producción de grafica experimento con volúmenes y creo lo que he denominado DOBLADURAS DEL ALMA -Charlas con Virgilio-, sin embargo la producción gráfica la siento en mi como un especie de entrenamiento, o espacio de experimentación en el discurso para llevarlo a otros planos.   Es   así   que   mi   regreso   a   México   tengo  la

.

oportunidad de trabajar en el Taller de producción cerámica CAMILLE CLAUDEL, y es  entonces donde se produce la transformación total de lo que venia sucediendo lentamente

Brinco formalmente a la escultura tomando como tema a un eje formal entro de mi creación LA MUERTE. Surgen entonces como acto primero los platos con bajorrelieve, pero rápidamente paso a la producción de cráneos y de ahí crece el discurso hasta convertirse en lo que me ha ocupado desde el 2009 hasta el 2011 que es la serie de MICTLANTECUTHI -Amehuatzin Uelcamatili (Apreciable Gran Señor DIOS DE LOS MUERTOS).

Desde la realización del TZOMPANTLI hasta la fabricación de nuestro propio horno de cerámica, crecen las expectativas no solo de producción sino de tamaño y posibilidades de proyectos, es así que surgen las ESTELAS MIKISTLI, los TAMEMES, las IMPETRACIONES y por último el TZOMPANLTI 2011 como algunos de los siguientes puntos de llegada en la  ruta   que   me   marco.   Agosto   del   2011   se

 convierte en un nuevo parte aguas; cambiamos nuestra residencia a una pequeña población llamada Bucerias, enmarcada en la Bahía de Banderas, en la Ribera Nayarita, junto a Puerto Vallarta,  aceptando la invitación de formar parte como docente en el CENTRO DE CERÁMICA CONTEMPORÁNEA TUNA, es así que desde octubre de este año divido el tiempo entre la producción, la enseñanza y la familia.

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